Костюмерная: швейный словарь

Читая описания модных картинок прошлого, часто становится непонятным употребляемая терминология при описании той или иной модели костюма. Публикую разъяснения некоторых понятий («Вестник моды», 1885 год).

Air Ball. Стимпанк в Усть-Каменогорске.

Шарлен Юкко вышла из экипажа недалеко от своего дома и огляделась. Лондон как всегда в это время не радовал: сизый, грязный, с мрачными, мимо проходящими людьми, он кардинально отличался от шумных улиц Стамбула . Раскрыв яркий зонт, дабы уберечь последний чистый костюм от холодного дождя, Юкко жестом подозвала грязного мальчишку, крутящегося неподалеку, и дав ему два шиллинга, указала на дверь своего дома: 

-Донесешь сумки дам еще столько же и сладкую конфету.
Мальчишка, размазывая грязь по лицу, кинулся выполнять приказ.
Переступая через лужи молодая женщина открыла дверь своего дома, поздоровалась с экономкой и прошла в зал.
-Китти, девочка моя! Соскучилась? на голос хозяйки выскочила черная кошка и сразу же начала отираться возле ног Шарлен Миссис Бэрд, дайте мальчишке два шиллинга и конфету, когда он занесет все сумки! - поставив зонт в угол зала и взяв кошку на руки Шарлен сняла надоевшую шляпку . И, миссис Бэрд, будьте так добры, чай со сливками. Очень промозгло сегодня.
Шарлен села в большое кресло возле небольшого камина и поглаживая кошку в ожидании чая пустила свои мысли в свободное плавание.

Костюмерная: викторианская мода

На английский престол в 1837 году взошла королева, давшая свое имя целому периоду истории и ставшая его символом, – Виктория. Ранний период викторианства назывался еще и Романтическим периодом. И этому есть основания, ведь королева Виктория еще очень молода, полна жизни и очень влюблена в своего супруга – Альберта.

  
   Как многие из обеспеченных молодых женщин Виктория обожала драгоценные украшения, и как это происходило всегда, ее придворные старались подражать своей королеве. 

       В моде того времени были золото в любом его виде, драгоценные камни, иногда финифть и хорошо сочетающиеся украшения из четырех и более предметов. В повседневной одежде использовались более скромные украшения с использованием слоновой кости, отборного жемчуга, кораллов и черепахового панциря. Серьги предпочитали длинные, а браслеты или гибкими, или жесткими, а чаще их использовали парами. Ожерелья надевали с камнем в центре, который можно было использовать отдельно вместо броши или кулона.

Костюмерная: зонты и зонтики 19-го века

1810

Первый зонт из промасленной ткани появился в гардеробе французского короля Людовика XIII в 1637 году. Однако искусственное слово «параплюи» – «против дождя» – еще полтора века казалось «франсоль» – «против солнца» – или итальянской «умбреллой», то есть «тенечком». Русское слово «зонтик» произошло от голландского zonnedek (зонедек) – «навес или крыша от солнца», а уж «зонт» возник из-за переосмысления данной формы как уменьшительной.

Превращению зонта в модный аксессуар во многом способствовали французы, украшая его ленточками и рюшечками. Считается, что с первым дизайнерским зонтом имела обыкновение прогуливаться королева Мария-Антуанетта. Это был полуторакилограммовый зонт со спицами из китового уса. В описании свадебной церемонии Людовика XIV и Марии-Терезии есть любопытный факт. Среди слуг, составлявших штат невесты, упоминался и носильщик зонта: аксессуар был слишком тяжел для дамских рук. Надо сказать, что французский король обладал превосходным вкусом и необычайной склонностью к роскоши – зонты при его дворе были самыми пышными и вычурными. Их создавали из шелка и могли украсить драгоценными камнями. В то время дамские зонтики уже закрывались и открывались.

Костюмерная: платья ампир (фото)

1814. Англия

В данной статье мы сделаем простой обзор бальных  платьев ампирной эпохи хранящихся в музеях мира: в частности в музее Альберта и Виктории в Великобритании и в Нью-Йоркском Метрополитен - музее.  Очень интересные платья и нередко удивляющие. Многие из них вдохновляют на творчество! Мы постарались найти как можно больше информации об этих платьях, дабы помочь реконструкторам в их изысканиях и работе. Смотрим, восхищаемся и  стремимся к прекрасному! Дабы увеличить картинку и лучше рассмотреть заинтересовавший костюм щелкните мышкой на картинке и "будет вам щасте!"

Мужской костюм 19 века. Платки и галстуки.

Одной из отличительных особенностью моды 19 века для мужчин было ношение платка или галстука. Однако информации по этому элементу мужского костюма очень мало, и по большому счету основывается на «полевом» опыте реконструкторов и картинах рассматриваемой эпохи. Поэтому если у кого есть что добавить, милости просим.

Платки носились всеми мужчинами от мала до велика. Они повязывались поверх воротника белой сорочки и а концы их заправлялись под жилеты. Платки или галстуки нередко закалывались красивыми брошами овальной или круглой формы и особо пользовались популярностью броши из оникса и агата.

Костюмерная: 19 век. История ампира.

«Все в женском костюме было направлено на обрисовывание формы тела. Прозрачная батистовая рубашка позволяла видеть всю ногу, украшенную над коленом золотыми обручами. Если у женщины не видны были ноги от туфель до ягодиц, то говорили, что она не умеет одеваться. Когда дама шла, платье, кокетливо подобранное спереди и позади, обтягивающее показывало всю игру ягодиц и мускулов её ног при каждом шаге».

О моде 19 века на просторах сети Интернет написано столько слов, что не повторяться просто невозможно! Но, «répétition de la mère de l'apprentissage» (пр.авт: «повторение мать учения»), поэтому мы тоже внесем свои «пять копеек» в эту мировую копилку знаний.

Итак, мода 19 века настолько переменчива, насколько насыщенна история «мировой кузницы моды» Франции, и сегодня мы поговорим о таком направлении моды как «Ампир» (1795-1815).

Ампир (от фр. Empire — «империя») зародился, как вы уже сами понимаете, во Франции, и расцвет пришелся на эпоху правления Наполеона I. Увлечение Наполеоном историей римской империи, его стремление к блеску и славе Римской империи не могли не сказаться на увлечениях и придворных его императорского величества. Подражая изяществу Флоры, грациозности Ювенты и красоте Юноны, французские модницы оделись в полупрозрачные, лаконичные, но очень трогательные платья, отказавшись от громоздких кринолинов и тяжелых тканей.

В Россию ампир «пришел» при Александре I как вполне естественный результат поголовным увлечением «правящих мира сего» французской культурой. Приобрести какие-то ярко выраженные черты «русский ампир» не успел из-за скоротечности моды. Основные черты ампира: завышенная талия, отрезной верх, струящаяся нижняя часть платья. На смену тяжелому бархату пришел легкий шелк, шифон, тюль, батист, муслин, креп и нежное кружево, в общем, легкие, струящиеся ткани, подчеркивающие естественную красоту фигуры.

Костюмерная: шьем береты

Берет имеет французские корни (происхождение — французское слово beret) и традиционно ассоциируется с Францией. Берет представляет собой головной убор округлой формы с плоской поверхностью.

Изначально береты, сшитые из шерсти, использовались крестьянами из области Франции, которая граничит с севером Испании. Эта деталь гардероба становится модной и популярной в средневековой Европе, хотя на некоторое время уступает пальму первенства треуголке. Шотландские военные формирования и гвардейцы Папы римского продолжали носить береты и во время спада интерерса к нему со стороны общества.

В России берет начали носить в начале 19 века исключительно замужние женщины. В то время эти головные уборы изготавливались из шелка, бархата, кружев. Позднее береты получили распространение в сообществе художников и стали атрибутом артистической натуры.